Символиката в албума „Cowboy Carter” на Бионсе кара феновете да говорят

Бионсе знае по какъв начин да накара хората да приказват, а новият й албум „ Cowboy Carter “ размаха езици доста преди датата на издаване на 29 март. Със силата на звездата, която е вездесъща като нейната, всеки дребен подробност от нова творба ще бъде прегърнат и разчленена, изключително откакто Бионсе е известна и с това, че сервира примамливи интертекстуални визуализации дружно с музиката си.

Не е чудно, че изкуството към последния й кънтри план към този момент е породило бездънен социално-политически дискурс за американския символизъм, чернотата, справедливостта и рекултивацията.

„ Cowboy Carter “ е дълго чаканото продължение на нейния албум „ Renaissance “ от 2022 година и албума й от 2016 година „ Lemonade “, като и двата инжектираха културата с изменящо парадигмата изкуство и символика. Той също по този начин бележи публично навлизане в кънтри музиката, пространство, богато на значение за негър реализатор в рядка, само че авторитетна компания.

Сега, когато „ Cowboy Carter “ най-сетне идва в масите, ето някои от диалозите, които хората водят за идната огромна епоха на музикалната икона.

Символиката на американското знаме

Основната обложка на „ Cowboy Carter “ съдържа цяла американска символика като родео: Бионсе, развяваща се платинена коса, възседнала галопиращ бял кон. Има кожа, има каубойски ботуши и чиста бяла шапка; има алено, бяло и синьо от глава до пети.

След това има солидното американско знаме, вдигнато в лявата ръка на Бионсе. Някои почитатели го откриха за любопитен знак, като се има поради историческата поддръжка на Бионсе за придвижванията за расова правдивост и по-широките диалози за това какво значи знамето за маргинализираните американци.

Един от най-гласовите критици на корицата беше художничката Азаелия Банкс, която е известна с дългите си културни мнения. В Instagram Банкс подлага на критика външния тип като „ косплей на бяла жена “ и загатва расовата история на американския национализъм.

Освен нормалната искреност на Банкс, забележителна група почитатели на Бионсе насочиха сходни рецензии.

" Обичам я толкоз доста. Харесвам всичко в този план. Това е историческо, провокативно, подривно и ДОБРО “, написа създателят Ванеса Вайлареал на X. „ Но какво значи да развееш американско знаме по време на геноцид? Какво значи да го размахваш като черна жена? Като тексасец? “

„ Американското знаме съставлява империализма и насилието в световния Юг по-дълго, в сравнение с някой от нас е бил жив “, написа различен почитател. „ Можете да се почувствате свързани с корените си тук, без да сте облечени в знак на подтисничество за по-голямата част от света. “

Въпреки това, тъкмо толкоз доста почитатели на Бионсе взеха знамето, с цел да значат, че тя поема собствеността върху своята американска принадлежност. Тори Шулман, специалист по история на изкуството и водещ на новинарското шоу в YouTube Daily Blast Live, сподели, че Бионсе „ възстановява патриотизма “ с изображението и го съпостави с картини, обожествяващи известни водачи като Наполеон и Джордж Вашингтон.

Феновете в обществените медии също означиха незабравим диалог от 1975 година сред литературните митове Джеймс Болдуин и Мая Анджелоу, където те разискват какво значи за тях да бъдат черни и американци.

„ Ние сме черни американци. Имаме нашите крайници, нашите души, нашите сърца [тук] “, споделя Анджелоу.

„ Ние платихме за тази страна “, прибавя Болдуин, преди да добави през смях: „ Ето за какво в никакъв случай не мога да я напусна, апропо. “

Възстановяването на идентичността на черната страна

За доста чернокожи тексасци и други чернокожи американци със селски корени алеята на Бионсе със знаме и каубойска шапка заяви нещо напълно друго. Хората показаха, че изображението отдава респект на черните звезди на родео, по-специално на кралиците на родео, които носят американското знаме след победа.

Любителите на родеото също се възползваха от опцията да показват още веднъж обществените медии на Ja’Dayia Kursh, жителка на Аркан, която стана първата черна кралица на родео в щата през 2023 година

„ Едно нещо, което научихме от дискурса към новата обложка на Бионсе (и сингли) е, че множеството от вас нямат визия какво съставлява чернокожата американска просвета “, написа един почитател на X. „ Четете нашата история в книга, само че ни липсва разбирането за нюансите на това кои сме. Това е черната американска просвета.

„ Обложката на албума на Бионсе има цялостен смисъл за чернокожите тексасци “, написа посетител колумнистът Тейлър Кръмптън за Bloomberg.

„ За да бъдеш черен тексасец, се научаваш по какъв начин да носиш ненавист и обич в сърцето си по едно и също време... (на Бионсе), като се стреми да заяви доста неща, несъмнено, като в същото време просто припомня на всички ни, че черните каубои и родео изпълнителите са били част от обществената тъкан на Тексас, Юга и Съединени американски щати за доста дълго време. “

Музикалният актьор и родео ездач Ранди Сави също направи връзка сред историята на чернокожите реализатори в кънтри музиката и историята на черните каубои и родео фигури.

„ И в двете области има богата гама от афро-американско въздействие, което е неразделна част, само че не е съответно обяснено “, написа той в Los Angeles Magazine.

Расизъм в кънтри музикалната промишленост и отвън нея

В обява в Instagram, описваща креативния развой зад „ Cowboy Carter “, Бионсе сподели, че отрицателният опит с публиката от кънтри музиката я е довел до „ по-дълбоко гмуркане в историята на кънтри музиката и … нашия богат музикален списък “. Родом от Хюстън, самата Бионсе в никакъв случай не се е срамувала от корените си и по-специално мина в страната с песента си от 2016 година „ Daddy Lessons “.

Тази тематика за откриване на Blackness в кънтри пространствата продължава в изкуството на листата с песни на албума: Оформен с удебелени шрифтове и цветове, описът с песни включва реда „ Cowboy Carter and the rodeo chitlin' circuit “ над имената на песните, каскадни в сходни на банери форми.

Мнозина акцентираха, че The Chitlin’ Circuit е поредност от музикални зали, които разрешават чернокожи реализатори в Юга на Джим Кроу и даже дизайнът на листата с песни отразява плакати от онази ера. („ Chitlins “, именуван още chitterlings, е ядене от скотски вътрешности с корени в американския юг и по-специално измежду поробените хора там.)

За да покаже по какъв начин даже дизайнът на лист с песни може да окаже голямо влияние (поне когато въпросният реализатор е Бионсе), уеб сайтът за кънтри музика